Cuando la música se escribe

El arte del traslado

Compañía del solitario, el impulso del bailarín y la voz secreta de los enamorados.

La música es una parte intrínseca de nuestras vidas, acompañándonos incluso en los momentos más cotidianos, ya sea al descubrir nuevas canciones en la televisión o al distraernos en nuestras rutinas diarias.

Fue en 1872 donde el filoso de nacionalidad Alemana Friedrich Wilhelm Nietzsche publico su obra "El Nacimiento de la Tragedia Desde el Espíritu de La Música" una teoría dramática que explica como el arte nace de la tensión entre dos fuerzas opuestas: Por un lado, se tenía lo apolíneo (de Apolo): orden, armonía, belleza, claridad, individualidad, y por el otro, estaba lo dionisíaco (de Dionisio): caos, emoción, instinto, embriaguez, unión con el todo.La tragedia griega surge cuando estas dos fuerzas se combinan.
Pero, ¿Cómo entra la música aquí?

Para Nietzsche, la música es la forma más pura de lo dionisíaco. No representa cosas concretas, sino que expresa directamente la esencia de la vida, con todo su dolor y su intensidad. Por eso habla del “espíritu de la música”: la tragedia no es solo texto o historia, sino una experiencia emocional profunda que viene de lo musical.

 

 

 

La “muerte” de la tragedia. Habiendo compuesto dos piezas musicales en los años 1871 - 1874, Nietzsche proclamaba la música como el alma de la vida. Quizás sea sorprendente leer una obra de este estilo, usando la filosofía con la música misma, cuando hoy por hoy, se siente como si música en los libros fuera simple herramienta educativa de aprendizaje para la enseñanza de un determinado instrumento musical para aquellos empezando su camino en la música o un elemento biográfico relacionado a la vida de artistas populares para acercar a los fans con sus artistas favoritos. Pero hay que saber algo: la palabra escrita no imita a la música, la traduce. La transforma en concepto, en memoria y en experiencia interior. Allí donde el sonido se desvanece, la escritura permanece.

 Habiendo compuesto dos piezas musicales en los años 1871 - 1874, 

Nietzche proclamaba a la música como el alma de la vida.

 

Abarcando un total de 100+ páginas, Afinando Las Emociones trata sobre

 la ansiedad que sufren los músicos frente al público.

Por mucho tiempo, siempre vi dicho entrelazamiento como algo natural, casi dictado. No fue hasta que me adentré en el mundo de Performativa Editorial que vi el potencial de la música en el ámbito literario. Propuestas como “Afinando las Emociones” de Gabriella Conti abordan aquello que la música despierta en el intérprete. Lejos de limitarse a la teoría, este tipo de obras ofrece herramientas para comprender y dominar la ansiedad escénica desde el ámbito musical.Este tipo de ansiedad es una experiencia profundamente humana. ¿Quién no ha tenido pavor hacia la idea de recitar un trabajo de escuela frente a todos los alumnos de la clase? ¿Quién no ha experimentado unos nervios hacia la idea de ser el foco principal de la habitación? Para algunos, es una experiencia nueva.

 

 

 

El difunto cantante Michael Jackson se lo podía definir como una persona que vivía para su público; no hace falta más que ver entrevistas del joven prodigio, mostrando una timidez frente a otros y compararla con la energía mostrada en el Estadio de Wembley, Londres, frente a un público de 72.000 personas, entre ellas, la Princesa Diana. El famoso productor Quincy Jones comentó sobre la timidez del artista: "[Michael] era muy tímido, dolorosamente tímido fuera del escenario." 

Mientras que el artista en sí definió su faceta en sus propias palabras: 

"Cuando estoy en el escenario, no soy tímido.. Es como si estuviera siendo poseído"

                                                                                                                    

 

 En 1988, Michael Jackson realizó su gira mundial del tour 

"Bad World Tour" con más de 90 shows.

   

Ya sea en sus shows con sus hermanos o en sus giras como solista, Michael Jackson fue un artista que dominó el escenario aun con su personalidad sensible y tímida.

Pero la música no pertenece únicamente a quienes dominan el escenario.

Mientras algunos encuentran su voz bajo las luces, otros la descubren en la intimidad del silencio.

Gabriella Conti, profesora de flauta travesera y magíster en psicología de la música, ha logrado notar la dificultad de estos últimos cuando son forzados a mostrar su arte al mundo. El miedo a mostrar su arte. La ansiedad escénica.

“¿Por qué no sale como en casa?”

Por otro lado, en una rama más técnica, encontrarnos autores como Tomas Limeres, baterista, percusionista y profesor de dicho instrumento, con su obra autoproclamada como "la conclusión de más de 15 años de investigación y edición" en donde se muestra contenido altamente histórico en materia musical abarcando un amplio campo artístico en el cual, como describe su propio autor "Los rudimentos se desenvuelven y se han desarrollado desde sus orígenes antiguos, pasando por su escritura, aplicación, los referentes internacionales y un detallado trabajo sobre la escena Argentina" 

Motivado por su trayectoria como baterista, Limeres publicó su libro basado en su pasión.

Sería fácil seguir escribiendo sobre "El Tambor Rudimental", pero no hay nada mejor que dejar que el artista explique su obra:

"Está claro, como lo dejo establecido, que el estudio de los rudimentos son parte de un estilo particular, que atravesó y atraviesa todos los métodos e instrumentos de percusión, así también como los diferentes estilos que existen, ya que como su definición lo especifica, los rudimentos son los patrones básicos que componen las cadencias rítmicas que tocamos a diario. Conocer su historia y estudiar los estilos rudimentales nos da una base sólida de conocimientos para afrontar la música que decidamos interpretar o crear.."

Un naufragio (cuento)

Cuento publicado en el libro "Estantigua. Procesión de fantasmas" Molon Labe 2016

Un naufragio 

por Alberto Diaz

Y allí estaban. Todos flotando en un manto de terciopelo negro. Así se presentaba el mar. El cansancio se llevaba la voluntad y la sospecha de las criaturas marinas hacía el resto. Ya nadie quería seguir padeciendo. El lastre del naufragio se esparcía por doquier. Irónicamente, eso resultaba tranquilizador: al menos el espacio de la inmensidad quedaba recortado por fragmentos de lo humano. 

Nadie esperaba la tragedia, mucho menos en aquel barco. En cambio mis obsesiones me crisparon desde los preparativos para poner el pie en la escalerilla. Dormía con el salvavidas a mi lado y mis paseos por cubierta reparaban indefectiblemente en los botes salvavidas. Con la brisa en las mejillas ardientes, imaginé cientos de veces lo que ahora es una pesadilla. 

Una explosión, el desconcierto de la tripulación, la oscuridad total, el barco a pique, la incredulidad inicial, la certeza no aceptada y este final. Escuché cada alarido y cada chapuzón de cráneos partidos. –¡Aquí, por favor, aquí! –se oía–. El único que había previsto la desgracia se hallaba dentro de la única chalupa que mantenía su línea de flotación: yo. –¡Aquí, por favor, aquí! –se repetía–. 

El negro cielo, agujereado de luminiscencias, hallaba su espejo en el mar negro que me rodeaba; lo que en el cielo eran estrellas, en el mar eran cabezas emergentes de los sobrevivientes. 

A ninguno socorrí. Cuando cesaron de agitar sus brazos y sus bocas, enmudecieron por el cansancio y simplemente quedaron mirando hacia mi lado, como boyitas fluorescentes, pero sin luz. 

Yo no divisaba sus ojos. Sin embargo, figuraba que sus miradas me atravesaban cargadas de mil reproches y malos pensamientos. Aguardé viéndolos desaparecer. Una a una sus cabezas fueron sumergiéndose hasta que al fin no quedaron ni rastros de ellas. 

–¡Si les hubiera dado lugar, la desesperación nos habría mandado al fondo a todos! ¡Alégrense, al menos uno de nosotros se ha salvado! –les grité anegado en llanto. 

Pero aún no estaba verdaderamente a salvo. La desesperación también me visitó. Ahora estaba solo y la chalupa ganaba rápidamente agua. Pedí ayuda a los gritos. Supliqué por ayuda. –¡Que alguien haga algo! Pero nadie había. La chalupa se hundió. Primero lenta, luego apurada y bruscamente, tan solo para aumentar mi angustia y consternación. Aterido, temblaba imitando actos de contrición. El terror me paralizó y me hundí suplicando piedad. Luego. Algo sucedió. Perdí la conciencia, quizás. Lo cierto es que, ya asfixiado, vi los cuerpos de mis camaradas de tragedia por aquí y por allá esparcidos bajo el agua, irradiando una extraña luminiscencia. ¡Todos cada vez más cerca de mí, cercando una ronda macabra! Sus rostros, pálidos y macerados por la sal, sonreían. El goce de la muerte, que había comenzado a instilarse en mi cuerpo reclamando entrega y sumisión, de pronto fue expulsado y vi renacer el pavor. Marioneta ridícula, pataleé y braceé en vano para alejarme de ellos.  

Comprendí que venían por mí ya que sus manos, mecidas por las corrientes marinas, buscaban mis piernas, mis brazos, mi alma. Aquel último estertor me dejó laxo. De pronto, con lentitud de bailarines acuáticos, construyeron una trama blancuzca que me sostuvo llevándome hacia la superficie. Así, sostenido en esa red, permanecí quien sabe por cuánto. 

Me rescató un barco pesquero. Siendo el único sobreviviente, mi versión también lo fue. Aunque omití sólo pequeños detalles en la declaración, el capitán del pesquero no quedó conforme. La prolijidad de mi relato lo tornó suspicaz y en cuanto tuvo la oportunidad me reconvino, con amabilidad y firmeza, a que le confesase el motivo. Le confesé entre sollozos todo lo que había pasado: mis obsesiones, mi egoísmo … en fin, todo. Y también que hubiera perecido de no haber sido por los cadáveres de los náufragos. –¡Ellos me salvaron! Al escuchar esto, el capitán cambió su mirada torva. Mantenía una mano apoyada en mi hombro cuando dijo que a veces bancos de sal navegan bajo la superficie haciendo más livianos los cuerpos y, por ende, su flotabilidad. –El océano guarda infinidad de historias fabulosas, pero le aseguro que el único milagro aquí es que estas instancias acontezcan sólo cuando a un cobarde se le da una nueva oportunidad –creo haberle escuchado decir–. Pero de ello no podría dar fe. 

A Renzo Andrés Zuñiga

UN NUEVO AMANECER.

Naciò el 6 de mayo de 1856, Příbor, Chequia En aquella època, Imperio Austro Hungaro.

"El psicoanálisis vuelve a la vida más simple. Adquirimos una nueva síntesis despues del análisis. El psicoanálisis reordena el enmarañado de impulsos dispersos, procura enrollarlos en torno a su carretel. O, modificando la metáfora, el psicoanálisis suministra el hilo que conduce a la persona fuera del laberinto de su propio inconciente.

El psicoanálisis por lo menos, jamás cierra la puerta a una nueva verdad...

Yo repito, pues, que estamos apenas en el inicio. Yo apenas soy un iniciador. Conseguí desenterrar monumentos enterrados en los sustratos de la mente. Pero allí donde yo descubrí algunos templos, otros podrán descubrir continentes"...

Sigmund Freud siempre tuvo esperanzas. Apesar del porvenir de una ilusion, del los por que de la guerra, del malestar en la cultura, de la muerte de su hija, de su nietito, del cancer y la mutilacion de su boca y cràneo. A pesar de la emigraciòn y la llegda del nazismo. Siempre trabajò, amo y produjo.  Tenia fe en la verdad. No en lo verosimil, sino en la verdad. Aun a sabiendas que todo conspira para mantenerla siempre en la penumbra porque esa es su naturaleza.

En un nuevo homenaje por su natalicio, estando en medio de una pandemia y asistiendo a la modificaciòn del mundo en el que veniamos viviendo, pasar por el corazòn su recuerdo, por los ojos su letra, por los sueños su legado se hace impresicndible. 

Que mas impresindible que un hombre que sueña?

UN CUADRO PERFECTO,

UN CUADRO PERFECTO,
comentarios al articulo de  Dolores Glez. Pastor "El misterio Arnolfini, la joya robada"

En el siguiente link les dejo una hermosa nota del sitio Jot Down que no me atrevo a recortar ni citar fragmentariamente porque me resulto conmovedora.
https://www.jotdown.es/2014/07/el-misterio-arnolfini-la-joya-robada/

Remito a leer esta nota antes de avanzar sobre la presente, a riesgo que se entusiasmen tanto que no vuelvan aqui luego. Pero es que es justo reconocer a la autora de la mencionada no solo la info extraida sino por el titulo con el cual nombro la que escribo extraìdo de sus palabras finales.

Nobleza, obliga.

Este cuadro pintado por Van Eyck sobre 1434, constituye una maravilla por donde se lo mire.
Tecnicamente, impecable, la obra es representante de la escuela flamenca primitiva. Sus dimensiones son 82 cm x 62 cm. Yo le pido estimado lector, que se tome el trabajito de tomar un metro y dimensionar frente a Ud.esas medidas, para que pueda apreciar la minuciosidad con la que Van Eyck se encargò de pintar cada detalle.

En espejo que se encuentra al fondo de la habitacion de los Arnolfini, mide 5,5 cm. en si mismo, es una obra dentro de la obra.. Es un espejo convexo, que aparentemente llevaria el nombre coloquial de "Brugge" igual que la ciudad donde residian los protagonistas: Brujas.

Brugges significa puentes en neerlandes y la ciudad lleva ese nombre por la cantidad de puentes que cruzan sus canales y calles. Habiendo sido parte de la corona española sobre el siglo XV, la sonoridad del nombre original, Brugge, es identica a la sonoridad de la palabra Brujas. De alli el nombre "catellanizado".

Lo cierto es que esete espejo, contiene 10 de las 14 paradas del via crucis, pintadas sobre sus costados en los circulos que lo rodean.
Por que motivos Van Eyck solo pintaria 10 de las 14? En el plan original de la obra incluso se limitaban a 8 estaciones.


Veamos, las esdtaciones del Via Crucis.

• Primera Estación: Jesús es condenado a muerte.
• Segunda Estación: Jesús carga la cruz.
• Tercera Estación: Jesús cae por primera vez.
• Cuarta Estación: Jesús encuentra a su madre María.
• Quinta Estación: Simón el Cirineo ayuda a Jesús a llevar la cruz.
• Sexta Estación: Verónica limpia el rostro de Jesús.
• Séptima Estación: Jesús cae por segunda vez.
• Octava Estación: Jesús encuentra a las mujeres de Jerusalén.
• Novena Estación: Jesús cae por tercera vez.
• Décima Estación: Jesús es despojado de sus vestiduras.
• Undécima Estación: Jesús es clavado en la cruz.
• Duodécima Estación: Jesús muere en la cruz.
• Decimotercera Estación: Jesús es descendido de la cruz y puesto en brazos de su madre.
• Decimocuarta Estación: Jesús es sepultado.

 Si siguieramos una linealidad estricta del via crucis, Van Eyck pinta solo hasta donde Jesus es despojado de sus ropas. Pero su plan inicial era pintar hasta la 8 donde Jesus encuentra a las mujeres en Jerusalem, como lo muestra la investigacion con infrarrojos.

 

 Por que faltarian cuatro estaciones en una secuencia tan indisoluble para la tradicion cristiana? Por que contemplar solo 8 estaciones para luego decidirse por dos màs? 

 No es algo caprichoso y sin embargo, restaria localizar cuales fueron sustraidas, pues la represetnaciòn que hace Van Eyck no parece seguir un orden identico al Via Crucis...faltan cuatro estaciones, pero cuales?

 Con todo, al faltar cuatro la opciòn que se presenta, siendo que todo ellos es una imagen palstica plagada de simbolismos, es incluir las imagenes de lo que relfeja el espejo como parte del "Via Crucis". Donde en efecto hallamos al menos cuatro escenas mas. 1) La pareja retratada vista de espaldas 2) una figura que resulta indiscernible y que podria figurar un sacerdote 3) el pintor detras de este ultimo, realizando la pintura y 4) el mismisimo espejo reflejando todo una escena que no Existiò jamàs?

  Recordemos que este tipo de cuadros no podria hacerse "en vivo" y que la obra se estima fue pintada en el estudio, habiendosele agregado todos los detalles a posteriori de haber concluido con los personajes principales.

La hipotesis que en 2003 arrojò una investigadora llamada Margaret L Koster, apunta a que se trata de una representacion homenaje postumo.  El secreto del significado de esta obra repleta de simbolismos sobre el matrimonio, la fertilidad y la legitimidad, estaria en la verdadera identidad de los personajes. El retratado no seria como se creyò durante mucho tiempo Giovanni de Arrigo Arnolfini y por declive su esposa Giovanna Cenami sino un primo de este señor, algo menos acaudalado que aquel pero con una historia algo mas conmovedora. Se trataria de  Giovanni di Nicolao Arnolfini (coloco en rojo el nombre en el cual se diferencian) De hecho, van Ecyk lo volviò a retratar, pero esta vez a èl solo.

 Giovanni di Nicolao Arnolfini estaba casado con  Constanza Trenta En 1426 contaba con 13 años y tendría unos veintiun años cuando Van Eyck pinta el cuadro en 1434. 

Pero, he aqui la magia! Constanza muere en 1433, un año antes de ser pintado el cuadro. O al menos fechado. Cuanto tiempo demorarìa un pintor eximio como Van Eyck en pinar un cuadro asi? es posible que lo haya comenzado cuando la joven esposa aun vivia y a mitad de camino habiendo presetnado la obra un lineamiento sobere el matrimonio,  haya sido necesario trocarla hacia un homenje de la muejr fallecida y sobre la maternidad? Las representaciones sobre la maternidad plagan el cuadro. Incluso, la joven figura femenina parece embarazada, aunque su postura en realidad es la de sostener el vestido a la usanza de  la època.                                                                            

  En este poli retablo pintado por los hermanos Van eyck pude verse a Eva con el vientre abultado como podria imaginarse tras la prenda el de Constanza. 

 Lo cierto es que la Hipotesis de Margaret Koster es verosimil pues casi todos los elementos del cuadro cierran con la hipotesis de una pintura sobre una hombre en pleno duelo, que desea homenajear a su esposa tempranamente fallecida, suponiendo que todos los simbolos de maternidad que plagan el cuadro son alusion a la perdida de ella pero tambien de su embarazo. el cuadro completo seria segun esta visiòn una celebraciòn melancolica a la presencia de lo que no llegò a ser y pudo haber sido. El espejo que logra ver desde el fondo a los esposos seria como la mirad del pasado cuando todo estaba por llegar. Incluso, el artista que retrataria magistralmente un momento ficcional de loque no llegò a ser. Incluso, la firma del artista es un guiño para ser interpretado"Van Eyck estuvo aqui. 1434" Tremendo enigma, toda vez que el cuadro fuera "inventado" para la ocacion: "aqui" no seria un locus real, sino aqui, exactamente aqui, en el cuadro. Dentro del cuadro.

Detalles como las manos, son curiosidades que alguna vez alguien podria descubrir su significado.

 Puede observarse los anillos en la mano izquierda? el anular tiene un anillo que solo llega a la segunda falange. Identico ocurre con el meñique. Era moda? Se usaba anillo de bodas o que estuviera a mitad del dedo es otro guiño del autor?

Las manos en el cuadro juegan un papel simbolico por simismas. Se sabe por los estudios infrarrojos que Van Eyck modificò las manos de Constanza para que quedaran apropiadamente sobre el vientre, como asi tambien las de Giovanni como pude verse en la siguiente imagen.

 Cual es el motivo por el cual cambiò la perspectiva de la mano, que originalmente y ya pintada, la palma apuntaba hacia afuera como jurando fidelidad, mientras que el escorzo de la modificaciòn mira hacia la figura de Constanza? 

La mirada melancòlica de Giovanni, si bien serena no posee alegria. Mientra ella posee una gracia triste en su mirada, la de el parece perdida n algun punto indefinido, como ensimismado.

Podria continuarse con especulaciones buscando elementos que podrian darse a la intereptacion verosimil de el cuadro. Pero sabemos que lo verosimil no simepre coincide con la verdad. Lo cierto es que el elmento mas cercano y por lomenos el màs convincente a mi juicio de la hipotesis de un homenaje postumo a la esposa muerta en el parto, es la araña que pende del techo con una sola candela encendida.

Si se observa bien, sobre elmargen derecho hay una segunda candela, pero cosumida. Nuevamente es tan fuerte la simbologia de la vela encendida, en contraste con la apagada, que lo verosimil si no es verdadero, se le parece tanto que provoca certeza sobre la conjetura. Maximo, cuando por la ventana se observa que es de dia...que hace una vela encendida?

Finalmente, algunos detalles que me resultan inclasificables dentro de una obra que tiene infinidad de simbolismos. Ya he remitido al inicio de este articulo al que a mi gusto es el mas bonito y contiene muy buen informacion sobre las naranjas, las gargolitas y figuras talladas en la cama. Pero observad estas figuras.

Que son estas cuentas de vidrios ambarinos colgadas de un clavo en la pared? Poseen dos madronios (los plumeritos verdes) y son de una exquisitez plastica que dan ganas de tomarlos con la mano. Pero que es este objeto? que podria significar?

Otro objeto extraño, es la escobilla que cuelga de la cama. Evidentemente es un enser domestico para limpiar la cama, o barrer las cobijas. Pero que sentido puede tener pintar ese objeto que no tiene mayor sentido?

Lo cierto es que el retrato de Giovanni Arnolfini es una obra exquisita, plagada de enigmas y de ser cierta la conjetura con la que se viene jugando, conmovedora. Van eyck fue un genio por la tecnica que empleo para pintar. Pero tambien lo fue por volcar en un cuadrito muy pequeño un universo tan humano y sensible para representar el amor y la muerte. Y por eso, acuerdo con las palabras de dolores Glez Pastor. Es un cuadro perfecto.

Autorretrato de Jan Van Eyck con turbante.

Lic. Alberto Diaz

5 de mayo de 2020

Caba Argentina

Ombligodefreud@hotmail.com

wssp 011 1556915690

agradecerè referencias que me sean enviadas por correo sobre datos de esta obra.

 

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Si lo desea peude seguir el link y completar la encuesta.

muchas gracias!!!

QUE PASE EL QUE GIFTIGUE!

GIF QUE HACEN REIR y PENSAR EN POCOS SEGUNDOS.


Algunos gif constituyen pequeñas obras maestras surgida del ingenio de sus autores. Seleccionamos algunos que por su inteligencia mueven al humor, comunicando siempre algun aspecto grotesco o ridículo pero cargado de ocurrencia.

 Uno de los creadores más simpáticos es quien bajo el seudónimo de Kiszkilozki produce algunos de los gif que posteamos. 
Este artista, posee además una invitación a ser subvencionado por los particulares posteando en un sitio para tal fin este estilo de llamado:


 "Hola. Mi nombre es Kajetan Obarski y creo breves animaciones sobre mi verdadero amor a la humanidad, la muerte, el nihilismo y cosas totalmente aleatorias. Si quieres apoyarme a mí y a mi trabajo, considera convertirte en mi mamá en Patreon y dame un poco de tu dinero no deseado.
Además de mi promesa de que nunca dejaré de crear, obtendrás algunas recompensas por tus promesas. Sé que no es un gran problema, pero aún así. Verifique la información en el panel derecho del sitio y siéntase libre de poner algunas monedas de oro en mi miserable billetera si no quieres que cierre mi pequeño circo y salte del techo. ¡Muchas gracias!" Ingenioso cierto?

delmensajeropsi@gmail.com

"El nunca me beso de esa manera"

Rita Perry era la novia de Goerge. Él estaba de licencia en New York y pronto partiría embarcado hacia Okinawa. Salió con su novia por Time Square para obtener noticias sobre la guerra y allí para su asombro, el presidente de EE.UU informaba la rendición de Japón y con ello oficialmente, la finalización de la guerra. 

Entonces. George apuró el paso como para dirigirse a alguna parte pero sin rumbo. Y a poco de andar dió con Greta Simmer Friedman. 

Ella estaba de espaldas. El la tomó por la muñeca y la giró como en un pase de baile. Ella cayó entregada entre sus brazos. Y George la besó.

Alfred Ensenstaedt era fotografo y  estaba destacado por la revista Life para cubrir el final de la Segunda Guerra Mundial en las calles de N.Y.

De pronto miró por sobre su hombro y vió una sombra. Giró y tomó cuatro fotografias con su Leika. "Si hubiera estado vestida de negro no hubera tomado la fotografía" - dijo al recordar aquella escena. 
Lo cierto es que Greta no era enfermera sino asistente dental. Pero para la publicidad y la propaganda era perfecto: el marinero besando a la enfermera.

Una aquellas fotografías sería tapa de la revista dos semanas después y se la conocería como "La fotografia del marinero besando a la enfermera".

George no conocía a Greta. 

Nunca jamás volvieron a verse. 

En una de las cuatro fotos que Alfred tomó puede verse a Rita, la novia y futura esposa de George sonriendo. 

"Él nunca me besó asi" - supo decir tras 66 años de matrimonio con George Mendonsa.